Сертификат куклы, он же паспорт — это документ, прилагающийся к кукле и указывающий ее полное название, автора, возможно год создания, и другую техническую информацию. т Например, у кукол ООАК и коротких лимитов сертификат может быть оформлен самим автором и написан от руки.

Также на сертификатах в большинстве случаев принята подпись автора, как напечатанная вместе с сертификатом, так и «живая». «Живая» подпись ценится больше

Итак. Хочу рассказать о сертификатах для кукол, игрушек (и прочих изделиях ручной работы). Это будет интересно тем кто только вступает на путь рукоделия, потому что хороший и правильный сертификат это часть вашего творчества, изделия и имиджа. Особенно если вы их иногда будете продавать, выставлять на выставках или в магазинах. 

Ну а тем кто давно знает, что это такое не лишне будет повторить  

Сертификат изделия это как его паспорт. Выглядит игрушка или кукла с ним намного более солидно и серьезно. Какой он может быть? Любой! Тут вы можете проявить свою фантазию и делать к каждой кукле и игрушке свой собственный сертификат с дизайном подходящим только этой работе. Или унифицировать дизайн и тут возможно ваши работы будут узнавать уже по одному сертификату. Но самое главное это данные внутри Сертификата. Тут есть несколько параметров, которые желательно отображать всегда и всем.

Итак. Внутренность сертификата: 

1. Автор – куда же без него 

2. Название работы (куклы, композиции или игрушки или украшения) 

3. Материал: это очень важная графа особенно для кукол и игрушек. Если в дальнейшем через много много лет понадобиться допустим реставрировать или что-то починить, коллекционер или владелец вашего изделия будет знать к какому материалу обращаться (ну или тот кому он отдаст чинить… всяко бывает) 

4. Аксессуары (эта графа присуща куклам и игрушкам у которых есть такие детальки которые снимаются, которые не прикреплены – Пример: шапочки, шляпки, сумочки, башмачки и пр.) 

5. Здесь пишется либо Тираж, либо Единственный экземпляр. – так же важная графа длч кукол т.к. серьезному покупателю и не очень будет приятно знать что их кукла в единственном экземпляре, (если честно то конечно никто не может проверить вашу честность. Вы напишете ед.экз, а сами можете сделать 10 штук, ну это уже на совести мастера, а по стандартам принято писать) 

6. Размер — ну не лишне всегда знать. может у коллекционера полка высотой 20 см. а ему захотелось куклу которая 25 см. тогда он будет знать заранее, что полку ему надо искать другую или переделывать эту (дурацкий пример, но размер всегда пишут) 

7. Место изготовления (Москва, Париж, Лондон) и год изготовления 2008 до.н.э.  

8. Примечания: ну здесь все что угодно написать если вы считаете нужным. Например я иногда пишу что Кукла к подставке не прикреплена. Т.к. это важная информация которую должен знать покупатель. 

9. пишем или не пишем свои координаты дабы заказчик нашел нас потом (чтобы заказать вторую куклу :--) либо он захочет нас увидеть чтобы мы чинили свою работу… ну всяко бывает. Я предпочитаю писать, чтобы мои коллекционеры и заказчики покупали себе и друзьям подарки повторно у меня. Пишем емайл, сайт, хотите, пишите телефон. 

10. можно расписаться, или не расписываться — подпись автора. 

11. можно добавить маленькую фоточку своего изделия. Как в настоящем паспорте. Я это делаю только для кукол. Для игрушек только инфу пишу. 

В принципе это все основные пункты. Это не закон, но порядок :--) можно писать все что вам в голову взбредет. 

Теперь поговорим о внешнем виде. 

Размер я предпочитаю делать маленький. Да и все в основном делают маленькие. Ибо с большой портянкой не знаешь куда деться (особенно если игрушки небольшие). 

Сертификатик может выглядеть как книжечка или как бирочка, круглый, квардатный, примоугольный, любой формы и цвета. Содержать ваши фирменные значки — как авторский знак ваших ихделий или буквицы. У меня две буквицы и моя ведьмочка. 

Его можно обклеивать тканью, добавлять красивые бантики, кружева, бусинки, пайетки. Представлять в виде старых пергаментов замызганных в чае или вообще сертификат может быть и аксессуаром для куклы. Например книжка которую она читает (а вней данные) или пергамент, или газета. 

Тут вы вольны проявить всю свою фантазию. Поверьте, тому кто покупает вашу работу очень приятно разглядывать и хранить красивый сертификатит как напоминание о художнике и его работе. 

Одна моя подруга как-то сказала, что, по ее мнению, кукла обретает свободу и независимость только тогда, когда она получает паспорт – свидетельство о своем рождении. Мне понравилась такая аналогия. Действительно, как бы вам не хотелось, у готовой куклы начинается собственная жизнь, не всегда протекающая под вашим контролем. Она переезжает в магазин, в галерею, путешествует по выставкам, обретает и меняет хозяев. И без документа, содержащего основную необходимую информацию о ней и о вас – ее родителе – кукле будет сложно. Никто не сможет подтвердить ее уникальность, не узнают названия и имя автора, не окажут квалифицированную помощь при поломке. Кто же пожелает такую судьбу своему созданию? 

Другое дело – кукла с сертификатом. Она сразу приобретает важность, более солидный вид и поднимает свой статус в глазах покупателей и коллекционеров. Это в общем-то нехитрое дополнение является наглядным подтверждением авторства работы, ее лимитированного одним или несколькими экземплярами тиража, что в свою очередь обосновывает более высокую чем у промышленных кукол цену.

Итак, переходя к сути вопроса, паспорт куклы или сертификат – это прежде всего документ, к которому предъявляется ряд требований. Касаются они в основном только внутреннего содержания, а его внешний вид подчиняется исключительно вашей фантазии. Он может быть индивидуальным для каждой куклы, или иметь унифицированный вид общего для всех ваших работ дизайна. Главное – то, что внутри. А это несколько обязательных параметров, таких как:

Фамилия и имя автора (возможно псевдоним).

Название работы (куклы, игрушки или композиции).

Материал изготовления. Данный пункт необходимо указывать на случай реставрации куклы ее будущим владельцем по прошествии лет или при поломке.

Аксессуары и материал, из которого они изготовлены. Не редкость, когда у куклы есть дополнительные незакрепленные детали, такие как шляпки, корзиночки, сумочки и прочее. Жаль будет, если они потеряются безвозвратно.

Размер работы.

Тираж. Его важно указать даже тогда, когда кукла создана в единственном экземпляре. Никто ведь не знает об этом кроме вас.

Год и место создания.

Кроме основных пунктов есть ряд дополнительных, которые могут быть включены в паспорт по вашему желанию:

Примечания. Здесь можно указать все, что посчитаете нужным дополнительно донести до будущего владельца.

Координаты автора. Можно написать адрес сайта или эл.почты. Указывать их в принципе не советуют, особенно если вы собираетесь отдавать свою работу в галерею – наверняка получите отказ. А вот если вы передаете ее в частные руки, то данный пункт вполне уместен.

Личная подпись автора. 

На первый взгляд документарной информации достаточно много. Однако вы вольны опустить некоторые пункты и расположить их в желаемом порядке. В конце концов – это лишь правила хорошего тона, а не закон, не терпящий пререканий.

Теперь скажем несколько слов о внешнем виде. Чаще всего паспорт выглядит как визитка, прикрепленная к кукле лентой или веревкой. Кроме основного текста в нем может быть размещена небольшая фотография работы или ваш личный логотип. Бумагу лучше всего выбирать достаточно плотную, вплоть до картона. Сейчас очень много разнообразных дизайнерских бумаг — смело используйте их для оформления. Тут нет никаких ограничений вашей фантазии. Можно применить технику декупажа, состарить бумагу чаем, обжечь края, использовать крокелюрные лаки, обклеить тканью, кружевами, пайетками, сухими цветами, да всем чем угодно! Можно даже придать запах. Форма также может быть любой: круглой, квадратной, прямоугольной, звездочкой, листиком, домиком, облачком. 

Еще один вариант: паспорт как аксессуар для куклы. При желании его можно вписать в композицию в виде книги, свитка или другого элемента (например: крупный лист на метле Бабы Яги). Главное — не переусердствовать, чтобы сертификат не начал перетягивать внимание на себя.

Не хотите каждый раз изобретать эксклюзив? Тогда создайте единый для всех ваших работ макет паспорта на компьютере и распечатывайте, внося изменения в текст. Также можно обратиться в обычную типографию и поработать с дизайнером по принципу разработки визиток. Созданные таким способом сертификаты могут быть не менее оригинальными, чем хэнд-мэйд. А использование авторского макета поспособствует тому, что ваши работы будут узнавать уже по одному сертификату.

В общем и целом паспорт – это неотъемлемая часть авторской куклы, требующая к себе не меньшего внимания. Постарайтесь проявлять творчество в каждой детали. От этого выиграет не только ваша работа, но и вы сами. Ведь имидж держится на мелочах.

К сожалению, иногда случается, что наши дорогие покупатели не довольны! Это очень неприятная ситуация выбивает из колеи, особенно начинающих мастеров. Опускаются руки, переживания и сомнения атакуют, и, кажется, мир рухнул!Но не стоит отчаиваться и паниковать! Это не так страшно, как может показаться на первый взгляд! Итак, давайте по порядку разберем все действия: ШАГ 1. Вежливо и деликатно выясняем причину недовольства! Спокойно выясните, что конкретно произошло, что именно не нравится, где дефект и т.д. Возможно, изделие повредилось в процессе пересылки, доставки или же в процессе эксплуатации. Попросите прислать фото, где отчетливо виден дефект. Возможно, покупатель не доволен размером, цветовой гаммой, качеством. (Именно поэтому важно хорошо фотографировать свои работы, что бы максимально точно передать цвет и размер изделия). Терпеливо выслушайте все претензии! Не раздражайтесь и не грубите! Бывает, к сожалению, и такое, что люди просто хотят вернуть деньги обманным путем, пороча ваше «детище»! Поэтому тщательно все выясните, дабы не быть обманутыми самим! ШАГ 2. Исправляем все ошибки Итак, выяснив причину недовольства, можно смело приступать к исправлению ошибок. Покажите клиенту полную заинтересованность в данной проблеме и готовность помочь в ее решении. Иногда вполне достаточно просто извиниться и предложить скидку на следующую покупку. Очень часто покупатели просто хотят высказать свое мнение, выделить недочеты и высказать свои пожелания. Например, мой первый покупатель сделал мне замечание, что я не отправила ему заколку в подарочной упаковке! И теперь он не знает, как хранить столь «ценный экземпляр»! Я извинилась и выслала специально красивую коробочку и презент утешительный! — восторгу не было предела. А мне урок! Вы можете предложить заказчику переделать изделие полностью, если его не устраивает, например, цветовая гамма или размер и исключительно, если это ваша вина, а не просто прихоть покупателя в виду плохого настроения! Или же отремонтировать поврежденное. Если оно сломалось в процессе доставки – это ваша вина! – Значит, плохо упаковали. Однажды я заказала у одной мастерицы бусы в подарок. Получив долгожданный заказ, обнаруживаю, что бусы неимоверно громоздкие! На фото, на фоне красивой шелковой драпировки мне казалось все очень миниатюрно. Мастер отказалась идти мне на встречу, и, следовательно, я была жутко расстроена! Если изделие испортилось в процессе эксплуатации, то это не всегда ваша вина (Вот почему так важно всегда вкладывать в посылку подробную инструкцию по уходу за изделием и эксплуатации). Если, конечно, оно не рассыпалось в руках при получении! Если с покупателем невозможно найти общий язык, и он в истеричной форме требует вернуть деньги, согласитесь и попросите выслать товар обратно за свой счет. Это нормальная практика в продажах по всему миру, когда покупатель несет расходы по обратной пересылке при возврате товара. После получения посылки проверьте, все ли в порядке с изделием и верните деньги покупателю. Репутация намного важнее! И помните, в любой ситуации можно прийти к компромиссу и найти выход! Моя знакомая шьет одежду на заказ. Один раз у нее был заказ из Австралии. Но случилась неприятная ситуация и клиентка обратилась с претензией, что голубой цвет платья, совсем не голубой, а зеленый и абсолютно не подходит к ее несравненному ожерелью с топазами! После долгих обсуждений, пересылок фотографий различных оттенков голубого и зеленого, пришли к выводу, что у заказчицы монитор искажает цвет! Что делать, и кто виноват!? Моя знакомая просто выслала дополнительно к платью клатч, украшенный узорами ручной вышивки и голубыми камнями и который, не раздумывая, сшила для клиентки! В свою очередь, покупательница была безумно счастлива и уже более 5 лет шьет одежду на заказ исключительно у моей знакомой мастерицы и более того, подключила своих подруг! ШАГ 3. Делаем выводы! Не экономим на качественных материалах. Улучшаем профессионализм. Вместе со своим изделием вкладываем подробную инструкцию по эксплуатации и уходу. Хорошо упаковываем свои творения для пересылки. Не забываем вкладывать презент в основной заказ, если хотите чтобы покупатель с удовольствием вернулся в ваш магазин. Всегда интересуемся, доволен ли покупатель после получения посылки. И напоследок, милые рукодельницы! Не паникуйте, не уходите в депрессию и не опускайте руки, если вдруг что-то пошло не так! В нашем мире полном сомнений, страхов и агрессии, нужно быть цветком веры, любви, красоты и доброжелательности! Каждый упрек, замечание и маленькую неудачу нужно воспринимать как урок и решительно идти дальше, совершенствуя свое мастерство!

                                                         «Вдохновение — это такая гостья,

                                                           которая не любит посещать  ленивых» 

                                                                                П.И Чайковский.

Вдохновение… как легкий и глубокий вдох свежего горного воздуха на самой вершине Эвереста…где можно коснуться рукой неба…и, кажется, вся вселенная улыбается только тебе…

Невероятный подъем духовных сил, творческое приятное волнение, поток мыслей рисует полные и ясные образы, возникают новые идеи, которые тут же хочется с необыкновенной уверенностью и желанием воплотить в жизнь — это его Величество, Вдохновение!!! И когда муза вдохновения посещает нас, хочется безудержно творить и создавать!!! Но в то же время, это состояние творческого подъема, несет в себе и внутреннее напряжение, ведь вдохновение это результат напряженной умственной работы, которая включает в себя и сильный эмоциональный накал. И порой муза покидает нас, чтобы мы отдохнули… Каждому из нас знакома ситуация, когда наступает творческий кризис, ступор, который выбивает из колеи и лишает нас возможности творить! Нет настроения, нет идей, кажется, что все, фантазия иссякла, с мыслями собраться сложно и упадок сил! Не переживайте, Муза просто дает нам возможность отдохнуть. Воспользуйтесь этим! Не копируйте у других! Все!- шедевр сделан, работа мастера прошла все этапы, преодолела огонь, воду и медные трубы, «кровью и потом» сотворена! Лучше вы не сделаете! Можно искать вдохновения, рассматривая шедевры хенд мейда, но здесь есть опасность перенасыщения образами, и вы можете почувствовать себя неуверенными и отчаявшимися! Лучше обратиться к искусству: работам великих художников, скульпторов, музыкантов и писателей! Возьмите отпуск творческий и отвлекитесь от всего! Он может продлиться несколько дней, а может и недель! Не надо судорожно и насильно искать идеи! В поиске вдохновения можно обратиться к своим ранним работам. Свежий взгляд поможет по-новому посмотреть на возможные недочеты, и могут сразу возникнуть идеи по усовершенствованию задуманного! Слушая музыку, часто возникают самые необыкновенные образы! Рисуйте образы спонтанно и не детализируйте! Делайте зарисовки сразу, как только возник образ! Можно съездить в те места, где вы еще не были! Новые впечатления и ощущения всегда положительно влияют на нашу фантазию! Окунитесь в прошлое! Посмотрите старые фильмы и фотографии, окунитесь с головой в другие времена. Возможно, там вы найдете то, что давно искали. Уберите свое рабочее место, улыбнитесь чистоте и порядку. Нарисуйте таинственный знак творчества на рабочем месте, проветрите свою мастерскую! Относитесь к ней как к личности! Не ищите идеи в привычном! Не надо усиленно всматриваться в поля с цветами! Отпустите все! Начните делать то, что вы еще умеете! Попробуйте ароматерапию, цветы, фрукты, парфюм, развивайте все органы чувств, закройте глаза — слушайте, вдыхайте ароматы, смотрите и щупайте. Расширяйте круг мышления. Отвлекитесь и не зацикливайтесь! Идеи можно найти в вещах далеких от вашего творчества! Читайте книги! Смотрите мультфильмы и слушайте детей. Создайте себе талисман, научитесь верить в чудеса и сказку! И вдохновение вновь посетит вас!

В нашей стране хэнд-мейд культура начала развиваться совсем недавно, но уже вошла в моду и все более становится востребованной! Некоторые люди не готовы или боятся платить за ручную работу, полагая, что такие изделия низкопробные. Возможно, это по причине неудачного опыта в приобретении плохого изделия или отголоски прошлого, когда в силу нехватки денег изобретали, что называется, «из того что есть»! Но большинство людей все чаще доверяют ручной работе и более того очень ценят ее. Давайте порассуждаем, почему люди покупают изделия ручной работы и готовы за нее платить?1) Постепенно прошли те времена, когда мы вынуждены были носить вещи, которые нам покупали «на вырост», донашивать за братьями и сестрами, покупать оптом одинаковые вещи, привезенные из других стран. Сейчас век возможностей и доступности, поэтому освободившись от оков прошлого, людям все более хочется индивидуальности и неповторимости! Так приятно удивлять окружающих своей экстравагантностью! Помню, как на одной вечеринке я заметила девушку очень элегантную и утонченную. На ней было «маленькое черное платье» прямого силуэта очень простое, но к нему была подобрана необыкновенной красоты бижутерия ручной работы! Шикарное колье идеально подходило под открытое декольте, и браслет изящно обрамлял запястье! Все! Идеальный образ и ничего лишнего! Обычные золотые украшения смотрелись бы скучно! 2) Любому человеку приятно осознавать, что приобретенная им вещь уникальна! Ведь ручная работа имеет свой характер, несет позитивную энергетику ее создателя, в отличие от товаров массового производства и имеет целую историю создания! Как-то на благотворительной ярмарке мой взгляд остановился на маленькой игрушке, которая скромно ютилась в углу полки. Милая фея держала в руках тряпичное сердечко, и ее взгляд будто говорил «я дарю свое сердце тебе!»… Я долго крутила ее в руках, завороженная… и понимала, с какой любовью была сшита эта кукла! Я сразу захотела ее приобрести и, почему то была уверенна, что она волшебная! Хозяйка куклы оказалась волонтером на той ярмарке и открыла мне секрет, что этой кукле она вшила сердечко, и в сумочке у нее есть маленькая книжка с пожеланиями. Представляете как это сказочно и волшебно! И такой нет ни у кого!!! 3) Качество ручной работы — это визитная карточка мастера! Заслужить хорошую репутацию не просто, а вот расстаться с ней легко! Поэтому плохая работа просто не позволительна! И ценители хенд мейда знают об этом! Изделия ручной работы зачастую бывают лучшего качества и служат дольше, нежели фабричные товары. 4) Заказывая ручную работу, люди получают много внимания со стороны автора, а это очень важно в наше время, когда так не хватает уютного и теплого общения! В магазинах часто можно столкнуться с грубостью, неискренностью. Продавцы не могут уделить должного внимания и времени каждому покупателю! Что тут скажешь, я до сих пор под впечатлением от девушки, у которой заказывала слингобусы для своего малыша! Так тепло она разговаривала со мной! Говорила исключительно о натуральности изделия, советовала большой размер, что бы малышу было удобно вертеть в ручках и грызть бусинку. Рассказывала о своем опыте, что больше нравится деткам! Так приятно было общаться с ней! Так я ее теперь направо и налево рекламирую!!! А мой малыш обожает эти бусы и с удовольствием играет с ними! Вот она, вложенная любовь и душа в каждое изделие!!! 5) Приобретение изделий ручной работы это так же способ самовыражения! Мы самовыражаемся через предметы, которые покупаем для себя или в подарок, тем самым подчеркивая свою индивидуальность и демонстрируя свое настроение. 6) И последнее, что не мало важно, хенд мейд достаточно экологичен! Не думаю, что мастер будет вредить себе, изготавливая из вредных материалов! Моя знакомая коллекционирует такс — в основном это игрушки ручной работы, привезенные из разных стран! И один раз она приобрела замечательного вязаного песика на рынке для своей коллекции, и все бы хорошо, но песик был набит странным наполнителем, и безжалостно стал тухнуть… Разочарование и обида… Конечно, после такого случая, она решительно отказалась пополнять свою коллекцию мягкими игрушками неизвестного производителя. Теперь только ручная работа! И все мы должны помнить, что чем популярнее вид деятельности, тем выше конкуренция, а значит и качество! По-другому никак!

Довольно часто мастера ручной работы сталкиваются с необдуманными и порой обидными возгласами своих дорогих покупателей, о том что: «Это дорого! А можно подешевле?», «А почему так дорого?». Вот на эти вопросы и попробуем ответить, в первую очередь для себя, дорогие мастерицы!

Но для начала, давайте порассуждаем, из чего же складывается цена на изделие?! Многие мастера боятся оценивать свою работу достойно, занижают цену или наоборот завышают, не знают как правильно рассчитать стоимость своего изделия. Забывают, сколько трудов вложили, сколько ночей не спали, вынашивая идею, сколько пальцев стерли и укололи, создавая каждый лепесточек, собирая каждую бусинку, связав каждую петельку и тд. Порой приходится несколько раз переделывать работу, а это тоже силы и терпение. Забывают, потому что радость от готового изделия, от оправданных надежд и выполнения задуманного затмевает весь непростой путь, который был пройден. Итак, начнем! Стоимость изделия включает в себя:

1) Стоимость всех расходных материалов

2) Трудозатраты

3) Идею Вот три основных составляющих!

Конечно, можно список расширить и включить все расходы до мелочей, где будет учтена амортизация оборудования, налоги, коммунальные расходы и тд. Но я не думаю, что нужно усложнять себе жизнь дотошными расчетами и формулами! Стоимость всех расходных материалов Рассчитайте примерную стоимость всех используемых материалов и прибавьте примерно 20%. Объясню почему: материалы часто заказываем через интернет и получаем по почте или с курьером, а это тоже стоит денег! Тратим время, бегая по магазинам в поисках нужного материала. А так же в упаковке может быть брак. Трудозатраты Что это такое? — это количество часов, которое вы потратили на свое изделие. — это время на фотографирование и компьютерную обработку. — это время, выделенное на общение с покупателями. — это время, потраченное на отправку посылок. — это время на изготовление упаковки. — это время на он-лайн представительство. Оценить свою работу каждый должен сам. Но трезво и реально нужно смотреть на вещи! Сколько вы хотите зарабатывать в час? –Миллион!-Это замечательно, но увы, пока не реально. Приведу свой пример: Я работала в салоне красоты и получала в час в среднем 150-200 р. Когда я ушла на «вольные хлеба», дабы не обижать себя любимую, для начала решила так же оценивать свой труд и установила стоимость своего часа 180р. Для объективности, возьмите среднюю зарплату по вашему региону и рассчитайте, сколько стоит в среднем час вашей работы. От этого и отталкивайтесь! Идея Все выше сказанное, я называю «сухой ценой». Мастерицы забывают о цене за идею! Во всем мире идеи стоят дорого! Не забывайте об этом! Ведь Хенд Мейд это ваша фантазия, ваши навыки и умение, это эксклюзив! Каждый из нас вкладывает в свое творение все свое умение и кусочек души! Мы можем неделями вынашивать идеи и порой, для их воплощения всегда что то не хватает. Мы ломаем голову, над тем как лучше построить композицию, какую лучше цветовую гамму подобрать, как соединить все детали, как собрать все изделие, учитывая все пожелания и потребности наших дорогих покупателей, где купить недостающие детали и тд. Сколько времени уходит на все это!!! И какие силы затрачиваются! Порой за нитками нужного цвета или бусинкой мы бежим в другой конец города! При расчете стоимости так же учитывайте свой опыт, квалификацию, качество и сложность работы! Дорогие мастерицы, не обижайте себя низкими ценами и страхами, что ваше изделие не купят! Купят! Потому что у каждого товара есть свой потребитель! Но самое главное, что бы ваша работа была чистой, аккуратной и качественной!

А теперь вернемся к вопросу, почему так дорого?

1) Потому что каждое изделие индивидуально и неповторимо!

2) Вы лично общаетесь с клиентом и учитывайте все его потребности и пожелания! Для вас каждый клиент VIP!!!

3) Большинство имеют основную работу и у многих есть маленькие детки. И, к сожалению, нет возможности посвятить все свое свободное время любимому творчеству. Поэтому приходится выкраивать каждую свободную минутку, творить по ночам и иногда оставлять любимых без обеда)))И каждому знакома ситуация, когда очень сложно заснуть с идеей в голове! А значит каждое созданное изделие выполнено с огромным желанием, энтузиазмом и любовью!

4) На потоке, как правило, очень мало ручной работы. И качественная проработка деталей может быть только ручной!!! Вспомните, с какой трепетностью прорабатывайте каждую деталь, стремясь к совершенству!

5) Для достижения лучшего результата, всегда используются качественная фурнитура и хорошие материалы, которые, порой очень не просто найти!

И на последок, для тех кто «Хм, я и сам могу такое сделать! Это просто!» — Вперед! Совершенству нет предела! Учитесь, пробуйте, дерзайте!

Эта мастерская для тех, кто любит игрушки. Если вы шьете или хотите научиться делать кукол, покупаете или просто любите смотреть заходите в мастерскую Штучки Ручками.В мастерской вы можете приятно пообщаться, вдохновиться, а так же приобрести понравившуюся работу.Эти очаровательные игрушки и куколки служат элементами интерьера, часто выступают в роли подарков родственникам и друзьям, и становятся настоящими хранителями домашнего уюта

«Мои игрушки – это легкие и милые работы, которые радуют глаз и поднимают настроение. Взглянув на них, хочется улыбнуться. Эти работы дарят тепло и доброту, они могут органично вписаться почти в каждый дом и интерьер. Мои куколки очень разные, веселые, милые, задумчивые и смешные. Все они живые, теплые и настоящие. Я работаю с легкостью, любовью и вдохновением. И мне очень хочется, чтобы мои работы радовали Вас, дарили Вам тепло, поднимали настроение.»